10年前，《小时代》系列的第一部电影上映。它引起的骂战和争议可以用“现象级”来形容。一部精确地满足消费群体的流量电影展现出了强大的票房号召力，撕裂了舆论场的同时，也撕开了“流量经济“的帷幕。
它的价值观被人诟病，但是它的片段、台词、图片在10年后随着“发疯文学”不断地被使用。
(资料图片)
今天，我们试着用抽离的目光，去回看《小时代》的出现，和它带来的一切。
作者 | TerrenceLee
编辑 | 程迟
题图 | 《小时代》
距离《小时代》系列的第一部电影上映，已经过去了10年。
这是一部从诞生起就争议不断的作品。从原作小说到作者郭敬明，高人气与高话题度一直使其置于聚光灯下，或被评论界批判，或成为大众茶余饭后的谈资。《小时代》系列电影的出现，更是将这场讨论推向更多人面前。
一边是成功到破天荒的票房、粉丝们涌入破影院，一边是评论界骂声一片，甚至直接喊话“这根本不是电影”。《小时代》面临的冰火两重天的境遇，即便是10年之后，再审视有关它的一切，也无法下一个唯一的、令所有人信服的结论。
《小时代》剧照。
不可否认的是，《小时代》显现出了顽强的生命力。演技类综艺上，年轻演员们表演《小时代》的片段总能引起全网讨论；互联网上，流传着诸多的关于它的名梗，“顾里生日”甚至还能火到登顶微博热搜；还有，那么多年过去后，人们发现，《小时代》的妆造竟然还可以称得上最“豪华”与“精致”。
如今，回看围绕着《小时代》的种种，草蛇灰线间，它站在了一个时代的开端上。这个时代的关键词是流量、粉丝经济、消费主义等。它的落幕早于这个时代，却成为了繁华乱象里，浓墨重彩的一笔。
《小时代》“小”在哪
2013年6月27日 ，《小时代》上映。毫无疑问，这部电影掀起了一场腥风血雨，它带来的影响，远超一部电影。
上映前，《小时代》就赚足了话题。根据北京开卷公开发布的销量监测数据，电影原作系列小说销量超1000万册，蝉联了2010年到2013年的年度销售冠军。
拥有如此强大的原作粉丝基础，再加上杨幂、郭采洁、郭碧婷等全偶像演员班底，以及顶着郭敬明首次导演电影的噱头，《小时代》电影就是含着金汤匙出生的幸运儿。
上映首日，它就拿下了7100万的票房，排片量高达45.1%，刷新了中国电影纪录。而其最终票房4.8亿的成绩，更是高调拉开了粉丝电影序幕。随之而来的，是粉丝电影的井喷。
《小时代》剧照。
小说最初发表于2008年，以4位“时代姐妹花”在经济飞速发展的上海的生活为背景，讲述了她们的爱恨情仇，其中夹杂着名利场内的商业斗争。这是一个饱含着新自由主义倾向的故事——在这里，个人主义的奋斗的正当性被无限放大，在财富与名利前，勾心斗角是被认可的，获得了道德上的默许。
受新自由主义思想影响最大的是互联网。1994年，中国接入第一根网线，互联网埋下了发展的种子。1999年，阿里巴巴、腾讯、百度、京东等互联网企业同时创立，迅猛生长，在不同领域成为不可忽视的巨头。
所有人都毫不掩饰自己的野心，马云甚至直接喊话：“我们要建成世界上最大的电子商务公司，我们要活102岁。”
还有商业地产的狂飙。电影院依托于商圈的建立，两者的数量呈正相关性。2010年，在《阿凡达》等大片的刺激下，内地电影票房迈入了100亿元的市场，银幕数量也突破了6200块，一年更是新增了313家影院。
来到《小时代》上映的2013年，随着电影院在三四线等小城市、县城的下沉，影院数量激增至3849家。再加上院线靠着低价电影票“抢人”等策略，看电影逐渐成为一种主流的娱乐方式。
这一切，正好与娱乐圈流量时代的开启，粉丝经济的兴起同频。多方互为影响、共生，一同改变了整个内地娱乐生态。《小时代》正好成为了第一批吃到“蛋糕”的人。
《小时代》剧照。
郭敬明和《小时代》的成功，还在于它瞄准到了青少年消费群体的爱好。这是一个在当时被忽视的庞大群体。美国《商业周刊》曾在2006年的一篇文章《不可思议的中国青少年消费群体》中分析，这一群体的背后是一个销售额为360亿元的市场。
他们具有强烈的品牌意识，更信赖科技力量，追逐金钱财富，以及在意自身的身份地位。这些特点，正好与《小时代》的拜金、崇尚名利的气质相符。无数青少年被《小时代》吸引，甘愿为它掏出钱包。
“我们躺在自己的小小被窝里，我们什么都不是。”那些夹杂着虚无主义色彩的，青春伤痕文学式的感伤话语，以金句的形式传播，足以让《小时代》俘获一大批忠实拥趸。
21世纪初，社会文化越来越青睐《小时代》的个人叙事，在全球化和市场经济浪潮下，人们更多地相信努力的价值，人定胜天的神话被批量复制。
郭敬明捕捉到了这种时代气息，所以他才在《小时代》中模仿《双城记》写下：“这是一个梦想闪耀的时代，这也是一个理想冷却的时代；这是最坏的时代，也是最好的时代，这是我们的小时代。”
《双城记》
[英] 查尔斯·狄更斯 著，宋兆霖 译
译林出版社，2020-6
时代的“小”，在他的笔下被具化成了个人主义的全景式舞台：这里没有时代命运的苦大仇深，只有男男女女的你争我斗。
“80后是没有历史记忆的一代。过往的文学作品推崇冷酷的、愤世嫉俗、带有强烈意识形态的内容，他们过滤了，因为他们不需要再反抗什么。”北京大学中文系教授陈晓明评价郭敬明和他的文学时，也在评价80后这一代的生存状况。
在这点上，《小时代》并非个例。同期的流行文化作品，诸如被年轻人追捧的电视剧《奋斗》等，里面的人物，也不再像以前的人那样秉持着政治理想主义生活，更多的是用经济的、理性的目光来看待这个世界。
很巧妙地，郭敬明将一切包装得华丽而讨巧。《小时代》将故事放置于时尚界与金融界，在这里，世界再怎么纸醉金迷似乎都是合理的。
珠玉在前，电影《穿Prada的女王》就是很好的例子。本质上，《小时代》与《穿Prada的女王》一样，都是精致的“小妞电影”。
《穿Prada的女王》剧照。
这种以女性为主角，以丑小鸭变天鹅式的故事模板发展的电影，自1961年的《蒂凡尼早餐》开始，就在好莱坞占据一席之地。而中国内地，第一部“小妞电影”《非常完美》出现在2009年。对于观众来说，“小妞电影”仍然是新鲜的，有吸引力，《小时代》也借机搭上了这股东风。
天时地利人和，《小时代》电影的爆火并非没有章法。郭敬明极尽所能地讨好了消费受众，观众想要什么，他就给什么。
他曾说：“你是没有办法靠一己之力去改变社会的，但是你可以去学懂它的规则，然后玩死他们。”从畅销书作家到导演，这句话可以说是郭敬明的成功秘诀之一，但玩弄流量，也会被流量反噬。
翻红后，《小时代》也能成为经典？
《小时代》系列电影的热闹，整整持续了两年。
2015年7月9日，《小时代4》上映。作为系列电影的收官之作，它首周票房就达到了3.6亿，势如破竹。最终，4部《小时代》电影拿下了超17亿票房，成为了当时商业成绩最成功的系列电影之一。在IP这一概念成为人人必争的红海前，《小时代》就已经是最成功的IP例子了。
只是，评论界对于《小时代》依旧毫不留情，骂声一片，火力仍集中于作品里无处不在的拜金、挥霍与虚荣。
《小时代》剧照。
《小时代》小说中就遍布各种奢侈品牌，营造出一种时髦多金的氛围。这也与现实有关。21世纪初，国外的奢侈品集团逐渐开始在中国发力，买名牌成为了国人的一种最新鲜，也最能直接显示自己财富的消费方式。借着奢侈品这一符号，郭敬明毫不费力地将纸醉金迷写在了纸上。
《小时代》的电影更为直接地展示出了这些景观。百万置装费，换来的是主角们华丽无比的服装，仅顾里一人就换过好几身Fendi的皮草，每一件都是几万、十几万的价格，其中还不乏当年的秀款。
没想到，当年被骂拜金的这点，却成了《小时代》翻红的原因之一。近些年，越来越多人开始拿放大镜观看过去流行的影视作品。《小时代》《甄嬛传》都是这一风潮下的热门选择。
沉迷于《小时代》考古的时尚爱好者们，一件件地扒电影里的衣服都来自于哪个品牌、哪个秀场。对比其他同时代的国产影视作品，这几乎是独一份的待遇。
《小时代》剧照。
《小时代》的翻红不止于此。同时进行的，还有全网玩梗的现象。电影里的经典片段，成为了人们使用率极高的meme（迷因）。还有诸如“没有物质的爱情只是一盘沙，都不用风吹，走两步就散了”之类的金句，更是出现在了人们的打趣中。
早在2020年，“顾里生日”就上了热搜，无数网友借着这一名梗，打着为顾里庆生的幌子，实际上只是在给自己找赛博乐子，加入这一场狂欢。
短视频时代，《小时代》天然具有翻红的土壤。电影中曾经被诟病的MV式镜头、夸张做作的表演，加上煽情的音乐，抓马的台词，随便截取一段就是如今最火热的爆款短视频的形态，精美程度还有过之无不及，堪称降维打击。
怀旧的集体情绪下，人们对曾经的烂片《小时代》似乎变得宽容了。曾经它被全网喷，如今却成了一种供人取乐的慰藉。内卷的当下，以《小时代》为代表的奶头乐，某种程度上甚至成了人们疲惫生活的一种精神出口。
《小时代》剧照。
同时，当一代观看过《小时代》的年轻人变成职场社畜时，“发疯文学”迅速风靡，甚至成为某种“解压利器”。电影中的无数发疯名场面，借着短视频时代的东风，它的各种片段能在网上实现“病毒式”传播也并不奇怪。
成也郭敬明，败也郭敬明
《小时代》的命运，在某种程度上，可以说是成也郭敬明，败也郭敬明。
很明显，《小时代》与郭敬明有着强绑定的关系。2012年，《小时代》电影项目初建时，有着“台湾偶像剧教母”称呼的制作人柴智屏，就看重了郭敬明的粉丝号召力，决定起用他当新人导演。而向来擅长包装、营销的郭敬明，在宣传、炒作上也费劲了心思。
他在微博上撂下狠话：“上一代电影人的拍摄方式和思维已经过时了，如果导演还用上一代电影人的想法拍摄电影，就会出现问题。”对于一位新人导演，还是作家跨界的身份，这番话在许多人眼里无异于大放厥词。
《小时代》宣传期间，郭敬明隔空喊话：“韩寒有了钱，不断换车，凭什么比我高级？”听到这话的韩寒也不甘示弱地回呛：“我的这些东西，粉丝们都买得起，但他的那些东西，他的粉丝大多数都买不起。”
骂战火药味越足，看客越多，资本越是赚得盆满钵满。
《小时代》剧照。
如今回看，《小时代》成了郭敬明导演电影作品中，商业成绩最好、生命力最强的存在。《爵迹》系列不仅同样骂声一片，票房还双双仆街，两边都不占好。《晴雅集》更是在上映期间遭遇下架，连同郭敬明本人在公众视野内销声匿迹。至此，郭敬明的商业帝国与神话，似乎已经终结。
从出现到退场，郭敬明身上的争议从未消失。从写作到出版、拍电影，从作家到商人、导演，他一直站在聚光灯下——这似乎也是他所享受的。
《小时代》剧照。
郭敬明有着自己独特的一套美学，他不断地打磨、展示着他的审美、品位，并贩卖着这一套幻想。站在庞大的粉丝群身后，他有恃无恐地抛出自己的话语，就像在社交网络上投下一枚枚“炸弹”。
“世界上只有一件事比被人议论还要糟糕，那就是不被议论。”郭敬明深谙奥斯卡·王尔德的这句箴言。在注意力经济主导的社交网络2.0时代，他精准地踩在了流量、偶像、粉丝等爆点上，但这些，却也逐渐反噬他和他的商业帝国。
总之，在流量狂欢后的10年，《小时代》更像是一个标本，记录下了荒诞、虚无及必然的失控和黯然离场。
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